Gloria Nacional de la Música " El Maestro Johnny Pacheco"

El maestro Johnny Pacheco, creador de la salsa como ritmo caribe-antillano, fue reconocido como Gloria de la Música, durante un emotivo acto donde rememoró sus años de infancia en el popular barrio Los Pepines, donde nació y vivió hasta los 11 años.

 El homenaje le fue tributado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Regional Norte, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la legendaria agrupación Fania All Stars, y se llevó a cabo en la calle Cuba esquina Doctor Eldon, del sector Los Pepines, donde fue develizada una tarja con su nombre, y hasta donde el maestro llegó caminando, como tantas veces lo hizo cuando era niño, antes de emigrar hacia los Estados Unidos.

 “Quién se iba a imaginar que desde el barrio Los Pepines iba a salir un niño con un talento increíble, ese soy yo. La verdad es que me siento muy orgulloso de recibir esta placa, y vine porque se trata de ustedes. Los Pepines para mí es muy grande porque ahí fue que nacieron los mejores “lechones”, que me caían a vejigazo, y yo, como corría ligerito, me escapaba”, expresó de manera jocosa Juan Azarías Pacheco Kiniping, conocido mundialmente como Johnny Pacheco.

Parsimonioso, el maestro Pacheco agradeció a su barriada y al pueblo dominicano por tratarlo de la manera que lo han hecho, resaltando que allí hay mucha amistad, mucho cariño y muchas cosas buenas, especialmente la música.

“Estoy orgulloso de ser dominicano. Yo nunca he negado mi tierra, por eso quiero que digan ¡Qué viva Quisqueya!”, expresó un emocionado Pacheco para finalizar sus palabras.

Un pionero del género y creativo
El maestro Jochy Sánchez, director regional de Cultura, calificó a Pachecho como una leyenda viviente de la música universal y relató sus inicios en el arte, expresando que a muy temprana edad formó muchas orquestas, teniendo entre sus miembros al maestro Carlos Piantini, gloria también de la música dominicana.

 “Pero lo grande de este ser humano increíble es orquestar un proyecto musical que congregara a los más talentosos músicos y cantantes de toda América Latina, eso desemboca en lo que hoy llamamos salsa, y entre esas estrellas presentes entre nosotros el maestro Roberto Roena, Papo Lucas, Rubén Blades, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Rey Barreto, Cheo Feliciano e Ismael Miranda, entre muchos más”, expresó Jochy Sánchez.

Tras explicar que no había registro desde 1572 de que hubiera un músico de profesión que trabajara este género, ya que en esa fecha en Cuba había una orquesta conformada por un español y por dos esclavas libertas, trovadoras, provenientes de Santiago de los Caballeros, dijo que el mundo tuvo que esperar quinientos años para que ese fogoso joven, pionero de la música, creativo y pragmático productor se embarcara en tal odisea de tan gran magnitud.

 Un sonido universal desde Los Pepines 
 Finalizado el reconocimiento fue realizado un concierto en homenaje a Pacheco, protagonizado por el grupo musical Soniaízzimo y un coro de niños dirigidos por Teófilo Pérez (Manolo), quienes interpretaron los temas más emblemáticos de este artista pepinero de dimensión universal, tales como “Dulce con dulce” y “Las muchachas”.  
Fuente… ElCaribe

El maestro Johnny Pacheco, creador de la salsa como ritmo caribe-antillano, fue reconocido como Gloria de la Música, durante un emotivo acto donde rememoró sus años de infancia en el popular barrio Los Pepines, donde nació y vivió hasta los 11 años. El homenaje le fue tributado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Regional Norte, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la legendaria agrupación Fania All Stars, y se llevó a cabo en la calle Cuba esquina Doctor Eldon, del sector Los Pepines, donde fue develizada una tarja con su nombre, y hasta donde el maestro llegó caminando, como tantas veces lo hizo cuando era niño, antes de emigrar hacia los Estados Unidos.

Artículo publicado en SalsaRD.com: Johnny Pacheco: Gloria Nacional de la Música http://salsard.com/johnny-pacheco-gloria-nacional-de-la-musica/#.UzCewKIrGqY

El maestro Johnny Pacheco, creador de la salsa como ritmo caribe-antillano, fue reconocido como Gloria de la Música, durante un emotivo acto donde rememoró sus años de infancia en el popular barrio Los Pepines, donde nació y vivió hasta los 11 años. El homenaje le fue tributado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Regional Norte, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la legendaria agrupación Fania All Stars, y se llevó a cabo en la calle Cuba esquina Doctor Eldon, del sector Los Pepines, donde fue develizada una tarja con su nombre, y hasta donde el maestro llegó caminando, como tantas veces lo hizo cuando era niño, antes de emigrar hacia los Estados Unidos.

Artículo publicado en SalsaRD.com: Johnny Pacheco: Gloria Nacional de la Música http://salsard.com/johnny-pacheco-gloria-nacional-de-la-musica/#.UzCewKIrGqY

El maestro Johnny Pacheco, creador de la salsa como ritmo caribe-antillano, fue reconocido como Gloria de la Música, durante un emotivo acto donde rememoró sus años de infancia en el popular barrio Los Pepines, donde nació y vivió hasta los 11 años. El homenaje le fue tributado por el Ministerio de Cultura, a través de la Dirección Regional Norte, con motivo de la celebración del 50 aniversario de la legendaria agrupación Fania All Stars, y se llevó a cabo en la calle Cuba esquina Doctor Eldon, del sector Los Pepines, donde fue develizada una tarja con su nombre, y hasta donde el maestro llegó caminando, como tantas veces lo hizo cuando era niño, antes de emigrar hacia los Estados Unidos. “Quién se iba a imaginar que desde el barrio Los Pepines iba a salir un niño con un talento increíble, ese soy yo. La verdad es que me siento muy orgulloso de recibir esta placa, y vine porque se trata de ustedes. Los Pepines para mí es muy grande porque ahí fue que nacieron los mejores “lechones”, que me caían a vejigazo, y yo, como corría ligerito, me escapaba”, expresó de manera jocosa Juan Azarías Pacheco Kiniping, conocido mundialmente como Johnny Pacheco. Parsimonioso, el maestro Pacheco agradeció a su barriada y al pueblo dominicano por tratarlo de la manera que lo han hecho, resaltando que allí hay mucha amistad, mucho cariño y muchas cosas buenas, especialmente la música. “Estoy orgulloso de ser dominicano. Yo nunca he negado mi tierra, por eso quiero que digan ¡Qué viva Quisqueya!”, expresó un emocionado Pacheco para finalizar sus palabras. Un pionero del género y creativo El maestro Jochy Sánchez, director regional de Cultura, calificó a Pachecho como una leyenda viviente de la música universal y relató sus inicios en el arte, expresando que a muy temprana edad formó muchas orquestas, teniendo entre sus miembros al maestro Carlos Piantini, gloria también de la música dominicana. “Pero lo grande de este ser humano increíble es orquestar un proyecto musical que congregara a los más talentosos músicos y cantantes de toda América Latina, eso desemboca en lo que hoy llamamos salsa, y entre esas estrellas presentes entre nosotros el maestro Roberto Roena, Papo Lucas, Rubén Blades, Celia Cruz, Héctor Lavoe, Rey Barreto, Cheo Feliciano e Ismael Miranda, entre muchos más”, expresó Jochy Sánchez. Tras explicar que no había registro desde 1572 de que hubiera un músico de profesión que trabajara este género, ya que en esa fecha en Cuba había una orquesta conformada por un español y por dos esclavas libertas, trovadoras, provenientes de Santiago de los Caballeros, dijo que el mundo tuvo que esperar quinientos años para que ese fogoso joven, pionero de la música, creativo y pragmático productor se embarcara en tal odisea de tan gran magnitud. Un sonido universal desde Los Pepines Finalizado el reconocimiento fue realizado un concierto en homenaje a Pacheco, protagonizado por el grupo musical Soniaízzimo y un coro de niños dirigidos por Teófilo Pérez (Manolo), quienes interpretaron los temas más emblemáticos de este artista pepinero de dimensión universal, tales como “Dulce con dulce” y “Las muchachas”. Fuente… ElCaribe

Artículo publicado en SalsaRD.com: Johnny Pacheco: Gloria Nacional de la Música http://salsard.com/johnny-pacheco-gloria-nacional-de-la-musica/#.UzCewKIrGqY

Grupo Niche lanza el vídeo “Tocando el cielo con las manos”

Como viene siendo costumbre desde la aparición de su nuevo trabajo discográfico en marzo de 2013, el Grupo Niche realizó el lanzamiento de su segundo video “Tocando el cielo con las Manos”. 

Fue grabado y producido en la ciudad de Miami por la empresa Future Vision Productions para el Grupo Niche. Los protagonistas son los conocidos actores y modelos Juan Diego Sánchez y Mara Roldán. Asimismo, Elvis Magno, vocalista de la canción es quien se encarga de liderar la imagen del grupo en este vídeo.

El audiovisual de la canción “Tocando el cielo con las Manos”, llega en un momento especial cuando ésta canción ha ocupado el segundo lugar del top tropical colombiano durante cuatro meses.

Homenaje Postume al Sonero Chamaco Ramirez en Puerto Rico

Los responsables del filme "Alive and kicking: La verdadera historia de Chamaco Ramírez" organizan  un homenaje al fallecido salsero puertorriqueño en San Juan, donde mostrarán un adelanto del largometraje, aún sin terminar, sobre uno de los "soneros" más talentosos de la historia.

 El productor puertorriqueño Omar Torres Kortright explicó a Efe que para la realización de la cinta se ha recabado gran cantidad de materiales y testimonios de conocidos del músico, cuyo asesinato en las calles de El Bronx (Nueva York), el 26 de marzo de 1983, cuando tenía 41 años, aún sigue envuelto en misterio.

Por ello, Torres Kortright asegura estar convencido de que el largometraje sobre la vida de Ramón Luis Ramírez Toro, nombre completo de Chamaco Ramírez, tiene potencial para ser mostrado en festivales de cine de todo el mundo, pese a que se trata de una producción de bajo presupuesto.

 "Tenemos las intenciones de que el proyecto viaje el mundo", indicó Torres Kortright, quien dirige la producción junto con Eduardo Cintrón.

 Ambos organizan también el homenaje de la noche de este viernes en La Respuesta, un local de San Juan que se ha convertido en toda una referencia para el impulso de proyectos culturales independientes en la isla y donde esta noche se proyectará parte del filme.

 Torres Kortright aseguró que el filme "promete mucho" para los seguidores de la salsa porque incluye entrevistas a destacados artistas que rememoran sus vivencias junto a Ramírez, entre ellos Cheo Feliciano, Gilberto Santa Rosa, Lalo Rodríguez, Choco Orta y Cano Estremera, así como los raperos Vico C y Tego Calderón.

 "La gente no se imagina toda la información y vídeos que hemos recolectado. Realmente, cada artista te lleva a una nueva dimensión", explicó el productor sobre las entrevistas realizadas en su mayoría en Puerto Rico y Nueva York.

 En la isla caribeña también entrevistaron a los veteranos artistas Roberto Roena, Elías Lopés y Danny Rivera, así como al rapero Julio Voltio y al músico de plena Jerry Ferrao, quien le dedicó una canción a Ramírez para el largometraje.

 En Nueva York, la producción de la cinta recogió anécdotas de los salseros puertorriqueños Adalberto Santiago y Jorge Maldonado sobre el espontáneo y callejero "sonero".

 Antes de cerrar el proyecto, Torres Kortright quiere lograr el testimonio de Justo Betancourt, pues, según dijo, éste podría hablar sobre las discusiones que tuvo Ramírez con quien fuera su director musical, el fallecido Tommy Olivencia, porque se lo querían llevar a otra orquesta.

 Aunque financiada en gran parte por el Centro Cultural Segundo Ruiz Belvis en Chicago (EE.UU.), la cinta también cuenta con las aportaciones recolectadas a través de la plataforma de inversión social Antrocket.

 La producción también incluye el testimonio de Gilberto "El pulpo" Colón, quien fuera pianista del fenecido salsero Héctor Lavoe (1946-1993), de quien cuentan que "se quedaba mudo" cuando escuchaba cantar a Ramírez, que grabó junto a Olivencia y su Orquesta La Primerísima.

 Aunque componía gran parte de sus propios temas, como "Trucutú" y "Adivínalo" (que se cree que escribió durante una de sus estancias en prisión por asuntos relacionados con drogas), entre sus éxitos destacan sobre todo composiciones de Catalino "Tite" Curet Alonso, como "Evelio y su tumba", "San Agustín" y "Pa'lante otra vez".

Tito Rojas dice que Merece estar en los Récord Guinness

Con su característico humor, el salsero Tito Rojas aseguró que debería estar en libro de Guinness luego de conocer que cuatro hijos reconocidos legalmente no llevaban su sangre.
Y es que aunque dice que esto es un capítulo cerrado de su vida del que no desea abundar,  bromeó sobre el asunto  al decir que “lo más que siento es que no me dieron un Récord Guinness”.

“Han pasado muchas cosas en mi vida que ustedes la saben. No voy a sacar esas cosas a relucir porque ya todo pasó.  Con lo último que pasó (una  menor que se comprobó que tampoco era su hija) lo que siento es no estar en Guinness. Fueron cuatro (hijos)... pero lo importante es que están saludables y que estén bien y yo estoy tranquilo con mi conciencia”, indicó el salsero sobre tres de los alegados vástagos: Omar, Ana e Iván Diomed. Cabe destacar que uno de estos jóvenes, llamado Jason, falleció hace dos años.

De vuelta al estudio Tito Rojas


Comienza a grabar su próxima producción.

Asimismo, reiteró que gracias al apoyo incondicional de su esposa, Ivy, y sus dos hijas, Jéssica y Kitsha, “estoy aquí y tranquilo”. El “Gallo salsero” celebró en noviembre 38 años de matrimonio, el mismo tiempo que lleva de carrera artística.
El salsero comenzó esta mañana a grabar en estudio su nueva producción musical, la segunda bajo su propio sello independiente.
El disco que apenas comienza a grabar tendrá de ocho a 10 temas en salsa y "puede que incluya un bolero". 
Según dijo, espera lanzar en enero el primer corte promocional, y en febrero distribuir el álbum, ya que aseguró que desea complacer rápido a sus seguidores. 
“Valiente y muy hombrecito”  Elvis
Por otro lado, tras conocer las declaraciones de Elvis Crespo -quien confirmó que se masturbó en un avión y admitió su adicción a las drogas y el alcohol-, indicó que el merenguero es un "hombre valiente y muy hombrecito de su parte".

“Lo felicito y lo respeto de mi parte  por reconocerlo porque hay que ser muy valiente. Uno no puede dormir con la conciencia dañada”, acotó. 

Fuente: El Nuevo Día

Rubén Blades hace pausa en Rodaje de filme para su concierto en Republica Dominicana

El cantante y actor panameño Rubén Blades se encuentra grabando las últimas escenas de la película “Mano de piedra” que protagoniza junto a Robert de Niro, Edgar Ramírez y el cantante Usher.

Es un filme del director de cine venezolano Jonathan Jakubowicz, que cuenta la historia del boxeador panameño Roberto Durán.

Blades, que interpretará el rol del empresario boxístico Carlos Eleta, fue seleccionado por Jakubowicz por ser considerado “el artista panameño más influyente de la historia”.

Conocido como “El Poeta de la Salsa”, Rubén Blades hará una pausa en las grabaciones para traer al país el próximo 14 de diciembre, en el Palacio de los Deportes su concierto“Cantos y cuentos urbanos”, tras doce años de ausencia.

Homenaje a la vida de Jairo Varela

El escritor es apasionado porla salsa. Su obra resalta la vida de los protagonistas de ese género y en esta ocasión la del maestro chocoano, a través del texto ‘Que todo el mundo te cante’.

El salsómano caleño Umberto Valverde era amigo íntimo del protagonista de su historia, Jairo Varela. / Juan CarlosQuintero

¿Por qué Jairo Varela es tan importante para la salsa caleña?

Él no sabía cuánto lo amaba Cali. Letrista y compositor de la salsa colombiana y uno de los mejores de las últimas décadas. Agradeció que Cali lo adoptara, siempre lo repitió: “Cali me lo dio todo”.

¿Al morir Varela murió el espíritu de la Cali hermosa que tenía él?

Varela irá creciendo como una leyenda y un mito. Es el momento para que esa nueva generación de grandes músicos salseros que existe hoy tome sus banderas. No es fácil, porque no hay casas disqueras, la televisión apoya el vallenato y el reguetón.

¿Con qué idea empezó a escribir el libro ‘Que todo el mundo te cante’?

Es un compendio de un diálogo de 30 años. Pocas veces se ha dado que un escritor y un músico sean amigos por tanto tiempo, una amistad con discusiones, a veces duras, pero amistad limpia. Yo lo entrevisté a los 15 días de su primer toque en Cali, en 1981. Fui su amigo en la gloria, en la fama, en la cárcel, en la soledad, en la enfermedad, en la madurez. Por eso es un libro único.

¿Cuál es el mayor logro del libro?

Es para que la gente descubra un genio, un talento único, el más grande de la salsa, que siempre la tuvo clara desde el comienzo, que superó sus deficiencias, que aprendió con la vida, que era perfeccionista, un hombre obsesivo para llegar, como lo dice en su último disco, “Al punto máximo”.

¿Es un libro para recordar a Jairo Varela o para contar una historia de sus composiciones?

Nada se quedó por fuera, es lo que quería escribir. Tal como lo conocí. Ahora que lo leo, me digo, es impresionante esta conversación tan apasionante, es el diálogo de un músico y de una persona que, como yo, ha vivido para la música.

¿Qué dificultades encontró en el camino al escribir el texto?

La dificultad era integrar bien todo lo que tenía, grabado, conversado, en televisión. Le hice el mejor reportaje en televisión, que queda para la historia. Es perfecto.

¿Qué es lo más importante del libro?

Es un libro para la música, no para Cali. No sólo para los salseros de todo el mundo, es para quienes quieran conocer la grandeza de un hombre que conquistó el mundo con sus versos, con sus letras. Varela dejó el Grupo Niche, que tiene años para seguir tocando su repertorio, basta sólo con que lo hagan con calidad. Eso es mi libro: el testimonio de un hombre que tocó el cielo con las manos. Pero como siempre, este país lo castiga, solamente el pueblo lo exaltó cuando murió. Es un honor haber tenido la oportunidad de estar cerca de él, así como es mi máximo honor haber sido el biógrafo de Celia Cruz, la más grande cantante del siglo.

¿Cómo fue el primer encuentro con Celia Cruz?

Ocurre viviendo en México a los 21 años. Fue la primera vez que la oí cantar. Nueve años después tengo mi proyecto literario claro y me doy cuenta de que ella viene a Barranquilla, en 1980. El empresario era Larry Landa, un muchacho caleño, amigo mío, me invita y me consigue la cita, sólo cinco minutos para que me escuche. Además, me da la clave secreta: “Háblale a Celia, pero mírale los ojos a Pedro Knight (su esposo), ella le preguntará a él, sí o no”. Así pasó, él dijo: “A Celia nunca nadie le ha propuesto hacer un libro”. Empezamos ahí mismo.

¿A partir de allí surgió ‘Celia rumba’?

Celia dijo: “Grabemos, que no hay tiempo. Grabamos en Barranquilla, Cali, y al mes siguiente en Nueva York. Fue deslumbrante, me permitió estar en su intimidad.

¿Qué es Cali para la salsa?

Cali es una ciudad de una cultura popular muy fuerte, con una burguesía reaccionaria y perversa. Ahora, con el fenómeno del distrito de Aguablanca, es otra Cali, nos hemos convertido en la segunda ciudad negra de Latinoamérica, con ese gran sector que actúa como gueto, que no se sienten de Cali y en donde lamentablemente está toda la violencia. Nos salva la música.

¿Por qué su libro ‘Bomba camará’ se mantiene vigente después de tantos años?

Bomba camará cambió la literatura colombiana. Fue el primer libro de cuentos de carácter popular, nacido en un barrio de una ciudad, con su propio mundo, su jerga y su música. Era muy fuerte, es un libro auténtico, pero como Vargas Llosa me dijo un día: “¿Cómo hiciste para escribir unos cuentos tan técnicamente a esa edad?”

Tony Vega es Hospitalizado de Emergencia en Venezuela

El salsero boricua Tony Vega se encuentra recluido en un hospitalde Caracas y podría sufrir una operación de emergencia, según su página de Facebook.
En el mismo portal, una imagen de Vega acostado de una camilla fue acompañada del siguiente mensaje: “Amigos Venezolanos:
Agradecemos todas las oraciones, mensajes de solidaridad y buenos deseos de recuperación por la salud de nuestro Tony Vega, quien se mantiene bajo cuidado médico ante una posible intervención quirúrgica de emergencia. Queremos por este medio igualmente ofrecer nuestras disculpas, ya que Tony no podrá presentarse en el día de hoy como estaba programado en el Poliedro en Caracas. Próximamente volveremos a dar detalles de su condición de salud. Gracias a todos. Dios les bendiga”.
Tony Vega tenía programada una presentación para esta noche en el Poliedro der Caracas junto a otros salseros como Ismael Miranda y Luisito Carrión, entre otros.
Aunque no fue revelada la situación médica por la que atraviesa el intérprete de Ella es, los mensajes de pronta recuperación no se hicieron esperar en su página social.

Gilberto Santa Rosa en concierto este 13 y 14 de Septiembre en Bogotá Colombia

El Teatro Colsubsidio se vestirá de gala cuando el caballero de la salsa, Gilberto Santa Rosa, entre en el escenario para ofrecer dos super conciertos y celebrar el día del Amor y Amistad junto a sus fanáticos.
Éxitos como Vivir Sin Ella , Perdoname, Conciencia, Sin Voluntad , Que Manera De Quererte, entre muchas otras serán parte del repertorio que llevará a los asistentes por un viaje romántico ideal para celebrar esta fecha especial.  
Su elegancia musical y su estilo lo han convertido en una de las figuras más importantes del género. Sus múltiples galardones en la industria refirman su vigencia a través de los años. En esta ocasión visita a Colombia con en el espectáculo Ellas, ratificando su calidad musical, el respeto y admiración por el género femenino.
Dos conciertos en un escenario íntimo, que permitirán al público, tener una experiencia cautivadora y directa con el maestro Gilberto Santa Rosa a través de sus interpretaciones. Será una velada inolvidable para el público en Bogotá.
Valor de las boletas: $190.000 $170.000 $140.000 $120.000.
Informes:
Taquillas del Teatro Colsubsidio:
Calle 26 # 25-40 / Av. 7 # 123-65 Usaquén
E-mail: taquilla.teatro@colsubsidio.com

Víctor Manuelle: “He estado en los buenos y malos momentos de la salsa”

Sencillo, risueño y profesando su amor por la República Dominicana, así nos recibió el sonero de la juventud Víctor Manuelle, quien recientemente estuvo en RD para presentarnos su nuevo disco ‘Me llamaré tuyo’. Conversamos con él sobre sus ‘Casi 20′ años en la música, su nueva propuesta musical con este disco, sus hijos, su nueva relación sentimental y mucho más. ¡Les invito a descubrir lo más íntimo de Víctor Manuelle!
¿Qué es lo que más disfrutas del público dominicano?
La gente. Tenemos una afinidad increíble. Son muy parecidos a nosotros los puertorriqueños, esa es la afinidad que ha hecho que la salsa sea tan fuerte en República Dominicana y el merengue tan fuerte en Puerto Rico. Aparte de todo eso ustedes tienen exquisita gastronomía, mujeres hermosas y son muy amables.
¿Cómo eres fuera del escenario?
Soy bien calmado. Prefiero pasar mucho tiempo con la familia. Un día especial para mi es estar en mi casa con la gente que quiero, ver televisión, comer, invitar a mis papás a un barbecue. Soy muy familiar, quizás por estar expuesto desde muy joven a la calle no soy de mucha discoteca, eso lo hago más por el compromiso de trabajo.
Vienes a RD para presentar tu nuevo disco ‘Me llamaré tuyo’.  ¿Cómo lo describes?
Es súper interesante y refrescante, es un momento musical muy diferente a lo que habían escuchado de mí hace 15 años. Fue muy difícil tomar esa decisión porque ya teníamos una línea establecida, pero gracias a Dios el tema ‘Me llamaré tuyo’ ha ocupado los primeros lugares y estamos con el tema ‘Ando por la nubes’ que también está funcionando muy bien, creo que es un CD con unas letras muy cuidadas, yo suelo ser muy selectivo con las tetras de mis canciones.
¿Hay composiciones tuyas dentro del disco?
Sí, siempre hay temas míos. En este disco tengo de mi autoría ‘Mi salsa le gustó’ y ‘Ando por las nubes’. Siempre trato de hacer una que otra canción, pero me gusta mucho también colaborar con otros compañeros para que el disco tenga varios sabores.
¿Cuál es tu canción favorita de este disco?
La canción ‘Ando por las nubes’ me gusta mucho porque es muy refrescante y muy linda. También ‘Me llamaré tuyo’ es un súper tema, tiene una poesía increíble, es del compositor venezolano Oscarcito Mundo.
¿Cuál ha sido la clave del éxito?
He trabajado fuerte y constantemente. He respetado mucho lo que hago, y me he mantenido muy pendiente a las tendencias, las cosas nuevas que están pasando. Esa ha sido mi clave, renovarme y cambiar con los tiempos.
¿Cómo has crecido?
He madurado mucho. Cuando comencé era un muchacho joven con 21 años, ahora tengo 45 y soy un artista más maduro y con más experiencia y eso me hace tomar mejores decisiones. Cuando inicié era un joven soñador con ganas de hacer muchas cosas, no quiere decir que ahora no tengas esas ganas, pero tengo más responsabilidades y eso me hace pensar de una manera diferente.
¿Cuál ha sido el mayor reto que has tenido que enfrentar en estos años?
El cambio y la evolución del género. Vivir la mejor época de la salsa y luego cuando los movimientos urbanos la dejan un poco rezagada y poder vivir ahora el resurgir que veo. Ese ha sido el mayor reto, pues he estado en los buenos y malos momentos de la salsa.
¿Y lo mejor de la carrera?
Todas las oportunidades de viajar por el mundo, hacer amistades y mantener mi familia haciendo lo que me gusta hacer.
Hablando de tu familia, tienes tres hijos. ¿Qué tal eres como padre?
Si tengo tres adolescentes: Kinaysha, de 17 años; Víctor Junior, de 16; y Yanishka, de 14. Como padre soy bastante consentidor. Trato de aprovechar al máximo los momentos que tengo para ellos. Aprendo de ellos y trato de enseñarles de mí. En la parte musical muchas de las tendencias nuevas en mi música han sido porque tomo como referencia lo que a ellos les gusta.
¿Y tu corazón cómo anda?
Feliz. Llevo seis años de relación con una persona estable. No es del medio, quizás por eso hemos durado tanto [risas]. Trabaja conmigo en la oficina y maneja el área de relaciones públicas.
¿Cómo recibe ella las manifestaciones de cariño de parte de tus fans?
Ella bromea mucho con eso. Siempre dice que mientras más me besan las fans, vendo más discos, mientras más discos vendo, son más joyas que le compro. Se lo toma de manera muy jocosa, porque entiende que ella me conoció con este trabajo.
¿Qué es lo más atrevido que ha hecho una fan por ti?
Muchas cosas. Se quitan la ropa interior y me la tiran en los conciertos, después que se la quitan me enseñan sus partes íntimas.
¿Y tú qué opinas de eso?
Son muestras de cariño, a veces son fuertes, pero son cariños que recibo muy contento.
La salsa ha resurgido en RD con nuevos exponentes. ¿Los conoces? ¿Qué opinas de ellos?
He compartido con ellos, con David Kada, Alex Matos, El Clasicón y Yiyo Sarante. Los conozco y creo que están haciendo un trabajo increíble, son el futuro de este género. Yo estoy aquí, como le he dicho a ellos, para apoyarlos. He podido compartir con ellos en el escenario y me encanta el trabajo que están haciendo, es una alternativa diferente para los amantes del género.
¿Tienes planes de grabar con ellos?
Me encantaría grabar con cualquiera de ellos, me gustaría grabar un disco con cada uno. Creo que si nos unimos el movimiento de la salsa será mucho más grande.
¿Qué otros planes tienes?
Lo que queda de este año, pues seguir promocionando este disco. Ya para el año que viene estaré pensando vamos a seguir.

Regreso del Salsero Panameño Rubén Blades a República Dominicana, tras 12 años de Ausencia

SANTO DOMINGO. “Cantos y Cuentos Urbanos”, es el título de la gira mundial, que comenzó el panameño Rubén Baldes, el Poeta de la Salsa, y que lo traerá de regreso a República Dominicana, 12 años después de su última presentación.
El concierto será presentado en el país en el Palacio de Deportes, de la mano de Acego y Evenpro.
En este lapso de ausencia, Blades fue ministro de Cultura en Panamá, y desde hace tres años, una vez dejadas esas responsabilidades, regresó a su vida en la música a tiempo completo.
El dominicano Ariel Rivas es uno de los productores de esa gira, donde Blades reúne cantos y cuentos de sus andanzas de más de tres décadas por América Latina.
Nueva película de Blades
Rubén Blades dio a conocer ayer a través de su cuenta de Twitter que desde octubre 13 estaría trabajando en Panamá en el rodaje del filme “Manos de Piedra” sobre el boxeador Roberto Durán, donde asumirá el rol del empresario boxístico Carlos Eleta, junto a Robert de Niro, Usher (Sugar Ray Leonard) y el actor venezolano Edgar Ramírez, quien será el protagonista, mientras el papel de su esposa Felicidad lo hará la cubano española Ana de Armas.
“He estado trabajando con Blades en el guión por un tiempo, y ya le aportó una dimensión humana impresionante al personaje”, añadió el realizador del filme, el venezolano Jonathan Jakubowicz.
“Además hay mucha química entre Rubén, De Niro y Edgar. Será toda una aventura para la audiencia viajar al alma de estos hombres duros que definieron la vida de millones”, anunció en un despacho de AP.
“El participar en la celebración de la vida de un campeón como Roberto Durán, un verdadero ícono del boxeo mundial, uno de los panameños más ilustres que tenemos y, además, un amigo al que siempre admiro y aplaudo, es algo demasiado especial para describirlo con palabras”, afirmó Blades en otra nota.
Su regreso a las giras ha estado previsto de reconocimientos internacionales, entre ellos, la producción audio visual titulada “Todos Vuelven Live”, producción que nació de su pasada gira con los Seis del Solar, vista por un millón de personas, y merecedora del premio Grammy Latino en 2011, como el mejor disco de salsa.

Los Salseros Oscar De Leon y Edderi Palmieri Tendran un Reconocimiento especial en los Premios "Grammy Latinos 2013"

Oscar D'León y Eddie Palmieri tendrán un especial reconocimiento por la Academia de la Grabación que concede los Grammy Latino, ésto en una ceremonia que también elogiará a Mario Kreutzberger, conocido como" Don Francisco".

Por otro lado Totó La Momposina es considerada, por la Academia, como un “tesoro nacional” de Colombia. Sus melodías se inspiran en culturas africanas translucen en los temas que interpreta, por esta razón recibirá un premio por su trayectoria musical, Premio a La Excelencia Musica de La Academia Latina de la Grabación.

Oscar D'León recibirá el premio por sus 30 años de carrera que lo han llevado a posicionarse como uno de los grandes de la música salsa en el continente.

El Salsero Cheo Feliciano dice esta en total desacuerdo con la legalizacion de la Dosis Personal de Marihuana

El cantante Cheo Feliciano y Benjamín Pintado, opinaron que sería un error aprobar una ley que permita el consumo de marihuana en Puerto Rico. Ambos, exadictos y líderes de los Hogares CREAque se dedica a la rehabilitación de drogadictos, consideran que la marihuana lleva a las personas a probar con sustancias controladas más fuertes y peligrosas.
“Supuestamente la (droga) que menos daño hace es la marihuana”, dijo Feliciano, durante un reconocimiento a Hogares CREA en El Capitolio. “Pero lo malo de marihuana es que tanto los exadictos que están aquí, como yo, y los adictos que están en la calle, comenzamos fumando marihuana. De ahí nos fuimos escalonando, buscando un ‘high’ mayor”, confesó.
“Es el principio de un estimulante que siendo tan leve, pues te hace buscar otro más fuerte y por eso es que no me gusta la idea de que se legalice. Sé que en parte la marihuana tiene sus propiedades médicas y eso lo puedo ver, pero legalizar el fumar, ¿por qué?”, agregó. “No puedo ver a la gente fumando en las calles y permitido, porque sé que es el principio de otras cosas… especialmente en la juventud que no está preparada”.
Recordó que “por ignorancia” comenzó a usarla en New York cuando tenía 21 años, y “te decían date un toquecito para que veas que chévere vas a cantar o pases un buen fin de semana”, relató Feliciano, quien dijo haber ingresado a Hogares CREA en 1969.
“Si hubiera escuchado a gente que, como yo, cuenta lo que les puede pasar, nunca hubiera entrado en las drogas”, afirmó el reconocido músico. En Puerto Rico está pendiente un proyecto de ley que propone la despenalización de la posesión de una cantidad limitada de marihuana para consumo personal.
Ahora, el debate se reabre días después de que el Departamento de Justicia de los Estados Unidos anunció que no va a intervenir con los estados que aprueben esta ley de despenalizar el consumo, siempre que cumplan con algunas condiciones.

Cheo Feliciano Da detalles sobre su estado de salud

El músico reconoció la aparición de “células cancerosas misteriosas” en su hombro e hígado y explicó el cómo de su descubrimiento. La revelación fue realizada en exclusiva en el “El Show del Cacique” de la emisora Z-93 de Puerto Rico.
En el programa el intérprete de “Amada mía” añadió que el cáncer en el hombro “apareció de puro accidente” y que ya fue tratado.
Cheo Feliciano reveló que fue a raíz de que se le “saliera” el hueso del hombro que se descubrió el padecimiento de cáncer. “Yo me agarré de la agarradera del carro para salir de él e hice una mala posición. Me halé y el hueso del hombro se me salió y estrilló”, dijo el artista. En ese momento pensó, sin embargo, que se trataba de un desgarre.

A las dos semanas del incidente, Feliciano acudió el médico, quien le recomendó que se hiciera una prueba de resonancia magnética que reveló la presencia de las células cancerosas. Luego, salió a relucir que también tiene un “nódulo en el hígado, pero es pequeño y también se va a metabolizar. Por eso te digo que hay fe de que en un par de meses yo voy a estar bien”, explicó, ya que está recibiendo quimioterapia.

El tratamiento para el cáncer en el hígado, asegura, se podría extender entre tres y seis meses o hasta un año. Ante la situación por la que atraviesa, el cantante ha pedido privacidad para él y su familia mientras convalece por una fiebre que le dio luego de que fuese atendido por una pulmonía. Afirma, sin embargo, que se encuentra lleno de fe y energía para “meter mano”.

Está de cumpleaños Julio Ernesto Estrada “Fruko el Grande” ¡Felicidades!!!!!

www.Salsaenprimeraclase.com Felicita a uno de los Grandes de la Salsa Colombiana que está cumpliendo 62 años de vida  Felicidades y gracias por el legado que ha dejado en nosotros el maestro Fruko de “Fruko y sus tesos”.

En un principio utilizaba el sobrenombre de Joselito, pero luego le empezaron a llamar Fruko por su parecido con un personaje de un anuncio de conservas que decía: “La salsa de tomate Fruco (nombre original del producto)… el secreto del sabor”.

Cuentan que joven Julio Ernesto entró en el año de 1963 a Discos Fuentes como mensajero. No se podía esperar menos de alguien que había nacido con la música en la sangre. Hacía los mandados rápidamente para regresar a la disquera a meterse en los estudios de grabación, a preguntar para qué servía cada una de las perillas de la consola de grabación y a rodearse de los grandes músicos que asistían a grabar. Con regaños de los jefes y críticas de sus compañeros el joven Julio intentaba tocar todos los instrumentos musicales de la Compañía.

Así, empezó a tocar de oído, se fue capacitando y a escasos dos años ya integraba la planilla de “. Todos lo llamaban Joselito por ser el más joven de la agrupación, sólo tenía 14 años. En uno de los ensayos, el cantante principal de los Corraleros, el legendario Lisandro Mesa, lo relacionó con la muñequita “Frukita” que aparecía en el comercial de una famosa salsa de tomate. Todos soltaron a reír y desde ese momento lo llamaron Fruko.

En 1970 lanza al mercado su primer LP “Tesura”, cantando el gran Humberto Muriel. De este disco sólo se prensaron 300 unidades. Ha sido el creador de orquestas como Afrosound (1972) y “The Latin Brothers” (1974) y director de La Sonora Dinamita. En su cumpleaños, larga vida al maestro Julio Ernesto Estrada, Fruko, quien como dice en la adaptación que él hiciera del “Pa´ Bravo Yo” de Justo Betancourt, en la voz de Joe arroyo, “Pa´ Teso Yo”, y a fe que sí, “Pa´ Teso. Fruko”. Un muy feliz cumpleaños.

                                                             Éxitos más reconocidos:

Oscar D’León: Cantaré hasta el día que me muera

El salsero venezolano Óscar D’León afirmó en el dia de ayer en Uruguay que no va a parar de cantar “hasta el día que me muera”, en un acto en el que se le distinguió como Visitante Ilustre de Montevideo tras recuperarse de un accidente que le imposibilitó visitar el país en abril.
Óscar D’León afirma que no parará de cantar hasta el día que se muera. Foto: EFE
Rodeado de varios seguidores y autoridades y en un ambiente familiar, D’León se emocionó al recibir la distinción de manos de la intendenta de la capital uruguaya, Ana Olivera, quien le entregó una medalla conmemorativa.
En ella está grabada la Puerta de la Ciudadela de Montevideo, un monumento símbolo “de bienvenida a la ciudad”, le explicó Olivera.
D’León ofrecerá dos conciertos mañana y el miércoles en el teatro Metro de Montevideo en una gira por Latinoamérica que tuvo que suspender hace dos meses después de sufrir un accidente doméstico que le afectó la visión en su ojo izquierdo.
“Por suerte este problema no me impide hacer lo que más me gusta: cantar” declaró a Efe minutos antes del acto protocolario.
Preguntado sobre su visión, dijo: “hay una franca recuperación y mejoría y los doctores me dicen que voy a ver un poquito mejor dentro de unos meses”.
Visiblemente conmovido y recordando a su madre “Carmencita”, agradeció “profundamente” a la ciudad de Montevideo y a Uruguay por la distinción y aseguró que pese a ser “un país chiquito, tiene un corazón inmenso”.
El artista también recordó los dos infartos que sufrió hace unos años y se mostró muy “ilusionado” de seguir actuando y ofreciendo conciertos en todo el mundo.
“Cosas como las de hoy hacen que cada paso que de (en su carrera artística) lo tenga que pensar muy bien para no defraudar ni herir a ninguna persona”, confesó.
Por su parte, Olivera destacó los “orígenes humildes” del artista como conductor de autobuses en su Caracas natal y valoró la labor del salsero de difundir “la cultura y música latina en todo el mundo”.
El músico venezolano, que el próximo 11 de julio cumplirá 70 años, está considerado uno de los máximos exponentes de la música latina y es conocido popularmente como “El diablo de la Salsa”.
Entre sus inolvidables éxitos destacan “Mi bajo y yo”, “Me voy pa’ Cali” y “Llorarás”, canción que interpretó a capella frente a sus fans y las autoridades presentes, entre las que se hallaba el embajador de Venezuela en Uruguay, Julio Ramón Chirino.
Tras pasar por Uruguay, el salsero se dirigirá a Chile, Argentina, México y Ecuador para posteriormente realizar una gira de dos meses por Estados Unidos.
D’León ha grabado más de cincuenta discos, con los que logró diversas nominaciones a los premios Grammy, galardón que logró finalmente en 2007 gracias a “Fuzionando”, reconocido como mejor álbum tropical del año.

Tito Puente Junior llega a Santo Domingo para dar homenaje a su Padre

El cantante Tito Puente Junior ofrecerá hoy sábado en la capital dominicana un concierto homenaje a su fallecido padre, el puertorriqueño Tito Puente, demoninado "El Mejor Timbalero del Mundo" una de las principales figuras del jazz y la música latina del siglo pasado.
En concierto se realizará en Hard Rock Café, en la Ciudad Colonial de Santo Domingo, y promete tener los grandes éxitos del bautizado “Rey del Timbal”, pero ejecutados por Junior, según un comunicado de los organizadores del evento.
En el concierto se escuchará temas “Oye como va”, “Come together”, “Tito”s idea”, “Envuélvete conmigo”, “Mambo sentimental”, “Déjame soñar”, “Hay que trabajar”, los cuales forman parte del “arsenal musical que dejó como legado Tito Puente, el mejor timbalero de la música tropical”, agregaron.
El cantante también aprovechará el concierto para rendir tributo a la fallecida cantante cubanaCelia Cruz y al mexicano Carlos Santana, “dos artistas cuya música fue influenciada por el legado de Tito Puente”, subrayó la información.

20th Aniversario del Cantante de los Cantantes "Hector Lavoe"

Héctor Juan Pérez Martínez, conocido como Héctor Lavoe y oriundo de Puerto Rico, murió en 1993 por la combinación del HIV y el abuso de drogas. 
“A los 14 años ya ganaba algún dinero con la música, mientras hacía mis estudios escolares. Desorientado en mi ambiente y enamorado de una chica que se fue a Nueva York, viajé detrás de ella“, contaba Héctor Lavoe  en una entrevista publicada por El Tiempo, que fue realizada en los años de gloria de ‘El Cantante’, como solía llamar su público al músico oriundo de Puerto Rico.
Lavoe en realidad se llamó Héctor Juan Pérez Martínez. Durante su carrera, coartada por el abuso de las drogas y el HIV, produjo más de 40 discos. Integró primero la orquesta de Willie Colón, para luego lanzar su carrera solista, en 1975, con el disco ‘La Voz’. 
Murió el 29 de junio de 1993 y fue enterrado en los Estados Unidos. Puntualmente en el cementerio Saint Raymond del Bronx, Nueva York. Luego, sus restos fueron trasladados a la isla caribeña donde todo comenzó. 
“En Nueva York tuve al principio vivienda donde mi hermana, pero mi novia me salió rodeada de mil novios, pues era muy coqueta. Allí viví en esas barriadas sucias pero rítmicas de los latinos y los negros, las pandillas con sus territorios, los desempleados que ocupaban el tiempo en hacer travesuras y los cañoneros en los bailes que buscaban una oportunidad. Allí conocí también el vicio”, explicaba el artista, nacido en la localidad de Ponde el 30 de septiembre de 1946. 
“En una de esas noches de fiesta, me subí o me subieron a cantar para interpretar Sombras, ese bolero que hiciera famoso el cantante venezolano Felipe Pirela. Gusté tanto al público, que aplaudió varios minutos seguidos, y el director cambió al cantante de planta de ese entonces por este servidor“, dijo Lavoe respecto a sus inicios en la salsa.
“Mientras tanto, yo hacía mis travesuras y escapaba en estos tiempos del enrolamiento para la milicia, pues llevaban a los puertorriqueños a la guerra de Vietnam“.
Respecto a su uso abusivo de las drogas, explicó: “En todos los ambientes se consumía droga en cantidad, especialmente el ácido. Aunque mi experiencia personal no ha pasado por él. Yo pasé por el efecto de otras drogas, y es un ensayo que no se lo recomiendo a nadie. Primero, me hicieron regalitos; después, cuando ya te hace falta, te la venden. Mi esposa, Nelda, a quien conocí en una presentación durante un baile, y Willie Colón, mi gran amigo, me ayudaron a salir del vicio. Ha sido una rehabilitación con recaídas, pero he terminado bien, sobre todo cuando me convencí de que no cantaba mejor por el efecto de la droga”.